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5 artistes qui pourraient bien vous inspirer pour votre prochain déguisement d’Halloween!

En octobre, quand les arbres se transforment en une magnifique courtepointe de couleurs, c’est signe que l’Halloween approche à grands pas !

Au FME, on tripe sur cette fête païenne qui célèbre l’univers de l’horreur et qui permet de nous bourrer la face de bonbons. Lors de cette célébration annuelle, petits et grands font preuve d’ingéniosité afin d’épater la galerie en arborant des costumes aussi audacieux les uns que les autres.

Cette année, on vous présente les tenues de scène de cinq artistes qui ont participé aux plus récentes éditions du FME et qui vous inspireront pour votre soirée de l’Halloween à venir !

Gargäntua

GARGÄNTUA
Spectacle de GARGÄNTUA pendant le FME 2022. Crédit photo: Louis Jalbert

Si le look black métal vous interpelle Lors de la dernière édition du FME, ceux qui ont assisté au concert du duo électro-trash français présenté au sous-sol du Petit Théâtre ne s’en sont pas encore remis. Exhibant de longues toges noires et un maquillage fortement inspiré par l’imagerie du black métal, le public présent au spectacle s’est même fait bénir à grands coups d’algues de mer !

Honnêtement, si vous voulez détonner dans votre prochain party d’Halloween, inspirez-vous de Gargäntua. Vous pourriez autant ensorceler les invités présents que leur faire vraiment peur !

Elizabete Balčus

Show caché d’Elizabete Balčus pendant le FME 2022. Crédit photo: Louis Jalbert

Pour la 20e édition, la musicienne et artiste performative Elizabete Balčus s’est présentée sur scène coiffée d’un immense chapeau et de grandes bottes blanches, évoquant en partie les looks qu’a affichés la grande Björk tout au long de sa carrière. Pourquoi ne pas combiner le style éclectique et expérimental de l’artiste d’origine lettonne à celui tout aussi singulier de la diva islandaise ?

Dans tous les cas, vous feriez assurément parler de vous !

Kee Avil

Kee Avil
Spectacle de Kee Avil pendant le FME 2022 à Rouyn-Noranda. Crédit photo: Louis Jalbert

Un clin d’œil original à la mode… et à la pêche ! Vicky Mettler, alias Kee Avil, se présente sur scène toujours vêtue de manière originale. Cette année, elle portait un masque natté qui poursuivait sa route sur une coquette robe de couleur bleue. Un look qui aurait fait sensation dans un défilé de mode ! Ce style vestimentaire singulier évoque étrangement une sirène qui aurait été capturée dans les mailles d’un pêcheur en haute mer.

Si vous aimez follement la mode, le style vestimentaire de Kee Avil pourrait vous donner de bonnes idées pour votre prochain costume d’Halloween.

Kid Koala

Kid Koala, FME 2019

Crédit photo: Christian Leduc
Spectacle de Kid Koala au FME 2019. Crédit photo: Christian Leduc

Faire sourire vos invités en vous inspirant de Kid Koala Avez-vous déjà assisté à une prestation du « turntablist » Eric San, alias Kid Koala ? Si c’est le cas, vous n’êtes pas sans savoir que sa musique plaît autant aux enfants qu’aux adultes.

Au FME, le Montréalais d’adoption s’est déjà présenté sur scène accompagné par trois choriste-danseuses vêtues de jupes symbolisant une oie blanche… à moins que ce soit un paon ! Cette allure délurée pourrait vraiment accrocher un sourire dans le visage des invités qui seront présents à votre soirée d’Halloween. Une belle manière de souligner l’esprit rassembleur et festif de Kid Koala.

Allô Fantôme

Allô fantôme au FME 2022. Cabaret de la dernière chance. Rouyn-Noranda
Spectacle d’Allô Fantôme pendant le FME 2022. Crédit photo: Louis Jalbert

L’élégance de Samuel Gendron de la formation Allô Fantôme Inspiré par le rock orchestral des années 70, la formation menée par Samuel Gendron met l’accent sur des arrangements ambitieux et des progressions harmoniques recherchées. À l’instar de sa musique, les vêtements de scène que portent les membres d’Allô Fantôme en spectacle sont franchement élégants.

En septembre dernier, le meneur de la formation s’est présenté sur la scène du Cabaret de la Dernière Chance fringué vaguement comme le légendaire Elvis Presley. Celui des années 70, il va sans dire ! À l’Halloween, étonnez vos amis et déguisez-vous en Samuel Gendron en personnalisant son élégance et sa fantaisie.

À l’Halloween, vous avez le choix. Vous pouvez emprunter la voie « classique » pour préparer vos costumes ou encore vous laisser inspirer par tous ces artistes qui ont performé au FME. En plus de nous en mettre plein les oreilles, ils ont également su nous en mettre plein la vue !

Joyeuse Halloween à tous·tes !

Après 20 ans de loyaux services, Karine Berthiaume quitte
l’organisation du FME

Dans un milieu de travail aussi tissé serré que le secteur de l’événementiel, il y a des individus qui laissent leur marque… et pour longtemps ! Récemment, c’est avec un pincement au cœur qu’on a appris que l’une des co-fondatrices du FME — notre directrice artistique—, Karine Berthiaume quittait le navire, après plus de vingt ans de loyaux services, pour se consacrer pleinement à sa carrière d’artiste visuel.

Les fondateurs du FME: Karine Berthiaume, Sandy Boutin et Jenny Thibault (Crédit: Christian Leduc)

Les réalisations de Karine

Karine est l’architecte de l’identité visuelle du FME, celle qui a élaboré l’image de marque de l’événement en lui donnant des airs éclatés, parfois revendicateurs, mais toujours avec un souci de rassembler les gens. Dès le début, elle a été la conceptrice des affiches. Par la suite, quand leur conception a été confiée à des artistes visuels — c’est son idée ! — elle a réussi à harmoniser parfaitement ces œuvres à la scénographie urbaine du festival.

Connectée aux mouvements sociaux et environnementaux de la planète, Karine a marqué les esprits avec ses visuels aussi singuliers qu’évocateurs. Sa signature est tellement intemporelle qu’elle constitue dorénavant la base visuelle sur laquelle s’appuient de nombreux autres festivals, et ce, aux quatre coins du Québec !

« Ce qui me rend le plus fière, c’est tout ce qu’on a réussi à créer au cours des 20 dernières années. Le FME n’est pas qu’un festival de musique, c’est une expérience en soi. C’est en grande partie grâce à l’attention particulière qu’on a eu pour la scénographie, l’identité visuelle et l’habillage général du festival qu’on a pu actualiser cette « expérience » », explique Karine. « Et ce qui me rend encore plus fière, c’est qu’on a impliqué des entreprises, des bénévoles et beaucoup d’acteurs socioéconomiques de la région dans la création de ces visuels. On a également inspiré des festivals à emprunter notre voie. Des organisateurs sont même venus me voir pour me dire à quel point ce qu’on avait créé les avait inspirées », poursuit-elle.

Karine pendant le montage du FME 2022 (Crédit: Thomas Dufresne)

Travailler avec Karine ? Un véritable charme !

Pour en savoir plus sur ce que c’était que de travailler avec Karine, on a fait appel à la présidente et responsable des partenariats majeurs au FME, Claude Fortin, qui a bien voulu témoigner des qualités humaines et des forces qui animent Karine :

« Créative, déterminée, rassembleuse, chacune des qualités qu’elle possède a nourri les magnifiques visuels qu’elle a conçus pour le festival.

Professionnellement, elle a réussi à dépasser son statut de designer graphique pour accéder à celui d’artiste visuelle à part entière. D’avoir réussi à exceller dans ces deux sphères, pour moi, ça relève de l’exploit ! ».

« Karine aime également que les choses se déroulent simplement et de manière agréable. Elle revient toujours à l’essentiel. Je crois qu’elle sera toujours près de « son » festival. Les deux sont indissociables. Quel être humain agréable ! Karine, je l’aime d’amour ! », exprime-t-elle avec une émotion sentie.

La fébrilité… c’est ce qui manquera à Karine !

Mais quitter un événement qu’on a fondé — en compagnie d’autres passionnés — n’est pas chose facile.
« Ce qui va me manquer, c’est sans aucun doute la fébrilité qui entoure la préparation et le déroulement du FME, l’avant et le pendant ! Cette énergie-là me faisait littéralement planer. Puisque que la conception visuelle se poursuivra dans ma pratique personnelle, cet aspect devrait être plus facile à gérer, mais l’énergie, entourant la mise sur pied du festival, ça oui, c’est sûr que ça va me manquer. ».

Les émouvants souvenirs de Karine

En deux décennies de dur labeur, Karine a gardé en mémoire deux souvenirs impérissables, l’un musical et l’autre lié à la création :

« Musicalement, c’est le show caché de Patrick Watson qui m’a profondément émue. Je passe dans le Vieux Noranda et il y a un piano installé dans le champ de garnotte près du chemin de fer. Je m’installe avec la petite gang qui m’accompagnait… et là, la magie opère ! Le paysage, mélangé avec la musique dépouillée de Watson, a provoqué chez moi, et chez plusieurs autres, une émotion forte. J’ai vu des gens pleurer à chaudes larmes. Une connexion intense avec l’artiste a eu lieu ce soir-là ».

« L’autre souvenir concerne la collaboration étroite qu’on a eue avec Plastique G+ qui se spécialise dans les installations de conduits de ventilations. Je suis allée les voir pour leur demander de nous aider à créer… une tête de serpent jaune !!! Quand ce cobra a été accroché, ce qui m’a touchée, c’est de voir les employés de l’entreprise se déplacer avec leurs familles pour leur présenter le résultat final. Ils étaient vraiment fiers et émerveillés. En fait, ces travailleurs se sont carrément approprié le projet. Et ça, c’est humainement très satisfaisant ! », conclut Karine.

Ce témoignage en dit long sur les qualités humaines qui la caractérisent…

Aucun doute, Karine nous manquera. Du même souffle, son empreinte sur tout ce qui concerne l’identité visuelle du FME est là pour rester. On lui souhaite la plus merveilleuse des chances dans la poursuite de sa carrière dans laquelle elle fera assurément sa marque de manière admirable… mais elle va réellement
nous manquer !

Scénographie du FME 2022 (Crédit: Louis Jalbert)